Vol. Bazaar CUT To The CHASE

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“纸媒已死”成为很多人心照不宣的事实,可有一个人,在不停的搜集纸质杂志,并在为时尚杂志书写历史,他就是Vince
Aletti。

Harper’s Bazaar的知名度可能不比Vogue,
特别是在国内,但其实Bazaar比创刊于1892年的Vogue还早了25年,很多传奇主编、编辑、摄影师都在Bazzar任过职,很多经典的封面和内页也都出自于它。

12年后Helmut Lang走了;10年之后Martin Margiela走了;14年后Alber
Elbaz走了;10年后phoebe philo走了。

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其中最著名的当属曾在Bazaar工作23年后任美版Vogue主编的传奇时尚编辑Diana
Vreeland,于1955年,邀请传奇摄影师Richard
Avedon来拍摄,灵感缪斯Dovima身穿Dior高定礼服担纲模特的「Dovima with
Elephants」。

这四位个人喜爱的设计师的告别,都是自己在时尚产业浸染的17年里发生的事儿。告别告别不断的告别。

Vince
Aletti是一位美国的评论家兼收藏家,十分热衷收藏杂志,且涉猎的范畴广泛:艺术、摇滚、室内设计等,如今家中有成千上万本杂志。

Diana Vreeland, Richard Avedon , Dovima

从理智上说,一个被时代选中的设计师完成了自己的使命,已经把他/她要说的话说完了,这是非常正常的,也是历史不断上演的故事。毕竟还会有一代代新的大师诞生。

因为当时的读者大多只能从杂志页面看到时尚摄影作品,因此Vince
Aletti认为,杂志是了解20世纪和21世纪的那些伟大的图像制造者的重要途径。

当时Harper’s Bazaar内页

但从情感上,是一件有点悲伤的事。这是变老的过程里经历的世事变迁的一部分。

时尚杂志的黄金年代是……

「Dovima with Elephants」by Richard Avedon, 1955

那些让我们深深被打动、被影响的某个系列、某种广告、某件衣服、某类语言、某些情绪,一定有它发生之时的意义。

在杂志发行后,20世纪40、50年代的《Harper’s
Bazaar》和《Vogue》的表现令人赞叹,最主要的原因就是涌现出大量传奇摄影师,视觉设计师,杂志编辑等,如Richard
Avedon,Penn,Brodovitch,Alexander Liberman,Snow,Vreeland等

这张照片于2010年,被Dior花费841,000欧元购回,成为史上拍价最高的摄影作品之一。

比如Yves Saint Laurent深植于我的东方,比如Martin Margiela
用白给我的震撼,比如MiucciaPrada的红色娘子军袜套,比如张曼玉走的这场爱马仕的秀

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其他的经典合作和作品更是不胜枚举。

这些都是时间埋在生命里的珍珠,串成串就是形成今天审美的种子。

但是即便如此,Vince
Aletti也相信杂志没有一个黄金时代,仍然会有伟大的摄影师、杰出的编辑、先锋的艺术总监出现。每当一本出版物落寞的时候,另一本杂志就会脱颖而出。

而近代的大片也不乏养眼佳作,其中我个人最喜欢的是英国版Harper‘s
Bazaar。尤其是在2012年上任的新主编Justine Picardie和新创意总监Marissa
Bourke手中,编织出满满的古典浪漫主义乌托邦。

你也有这些种子。各种各样,也许是身边擦肩而过的背影,也许是成为你缪斯的人,也许是在飞机上看的杂志,也许是第一次看的展。

最宝贵的杂志是……

每一期的主题几乎都来自一首小诗、一篇章节、一句台词… …
这次则是电影拍摄用语”Cut to the Chase”。

我是“第一次”收集者,属于人生“插旗儿主义”。

在万余本时尚杂志中,Vince Aletti最喜欢的一本就是1965年4月号的《Harper’s
Bazaar》,他曾说如果公寓着火,一定会带走这本杂志。

Jan,2018

#迷人系列 里写过很多第一。上一篇儿因为Hedi的继任临时插进来讲了phoebe
philo的CELINE时代,也属于“第一次高手”。比如她让整个时尚圈接受“运动鞋配一切”。

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CUT TO THE CHASE

△她也是法国条纹品牌Saint James的爱穿者

因为1965年正好是时尚摄影师Richard Avedon与《Harper’s
Bazaar》合作的第20个年头,杂志中所有图片都是Avedon亲自拍摄的,封面的模特是英国超模Jean
Shrimpton,杂志设计的模特左眼还会眨动,不仅如此杂志里面还包括Paul
McCartney、Bob Dylan、Robert Rauschenberg等人的照片,可谓“重量十足”。


时光回到那光芒万丈的世纪初年€€€€现代文明拂晓时分,时代里有种开天辟地、勇往无前的“少年气”。

当然Vince Aletti拥有的还是Richard Avedon签名版,这点也很重要。

造型: Charlie Harrington

天地初开,大师频现。一切都是崭新的,一切都是可以被打破的。

如果要从中挑一套的话,《Junior Bazaar》是Lillian
Bassman担任艺术指导,与Richard
Avedon一起合作的杂志,在二战后短暂发行,非常稀有。这套杂志里有Avedon第一拍摄的封面照片,也是两人日后合作《Harper’s
Bazaar》的基石。

模特: Arizona Muse

那时代里有维奥奈、夏奈尔和埃尔萨。一个发明了斜裁,奠定了现代礼服与Haute
couture的基础;一个让女人终于穿上了裤子和小黑裙;一个将时装与现代艺术相融合,开创了超现实主义时装风格。

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这三位背景不同风格迥异的大师一生之奋斗,改变了自古以来女人为了取悦男人而打扮的规则,现代女性第一次拥有了想怎么穿怎么穿的主权。

不容被忽视的人……

图片、资料整理: 拾玖

就像00后已经不能想象以前没有网络的生活是什么样。今天的我们也很难想象100年前,女人要通过怎样的奋斗来争取一点点拿到这个世界的话语权。

与艺术摄影不同,许多出色的时尚摄影作品只会在杂志上刊登,极少数会进入画廊、拍卖行、博物馆中,因此很多时尚摄影师、甚至是摄影杂志会被摄影史忽视。

撰文: 拾玖

这老三位的同时,30年代,另一位传奇女性,从男性摄影师手中拿回相机的主权,被后人誉为€€€€“女性凝视”。

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作为现代时尚摄影师的先驱,她第一个走出摄影棚、远赴各国拍外景;她第一个以女性真实的感受表现时装;她是缔造了“美国风格”的摄影师;她在二战期间拍摄了珍贵的战时时尚;她定义了战后女性的优雅新形像。

杂志的编辑、艺术指导作为图像制造者中的重要组成部分,他们继挖掘了才华横溢的摄影师,也策划出有趣的拍摄主题,像Diana
Vreeland,Carmel Snow,Alexey Brodovitch和Alexander
Liberman就是历史中的典型例子。前些年去世的意大利版Vogue的主编Franca
Sozzani也是典型例子。

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Louise Dahl-Wolfe, New Jersey, 1988. Photo by Abe
Frajndlich,她生命的最后一年。

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B612图书馆

看起来就像身边的奶奶一样,站在一架旧衣服破箱子中间,拿着老式相机,一脸严肃的Louise
Dahl-Wolfe。就是这样一位女性,改变了时尚,影响了今天我们看待时尚的方式。

虽然,现在传统纸媒销量锐减,但是Vince
Aletti依旧在继续购买新出的各种杂志,在翻看它们的过程中,更直观的感受到杂志中摄影的演变。

也不总是那么地有趣

时尚杂志和时装摄影的萌芽

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在Louise Dahl-Wolfe之前,“时尚大片”是这样的

△ Baron Adolf de Meyer – Advertisement for Elizabeth Arden cosmetics,
1927

彼时时尚摄影刚刚萌芽,作品往往来自上流社会人物肖像。Dahl-Wolfe曾说,“当时没有谁是真正的时装摄影师,只有Edward
Steichen这样的艺术家,碰巧来拍拍时装照片罢了。”

这一切到了1932年才开始不同,那一年传奇主编 Carmel Snow
开始执掌美国版《Harper’s Bazaar》杂志。

奇女子Carmel
从Vogue助理€€尚€€€€开始入行,直到39岁才正式被任命为€€€€编辑。1934年,47岁的她终于坐上《Harper’s
BAZAAR》主编之位。

她不是第一个主编,却是缔造今天杂志DNA的那个人。

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